關於歌曲創作/彭佳慧《我想念我自己》/許光漢《一日》
by:阿超 Achau
歌曲的產生 - 不同的創作模式
問:身為創作人,除了為自己的專輯寫歌發行,近幾年更常為其他歌手寫歌,是否可以分享一下自己慣用的創作模式?或是有嘗試過那些創作方式?
阿超:通常我會先有一個感受或是畫面、腦海中浮現幾個句子,就會先把這個靈感寫下來,坐到鋼琴前彈彈看可不可以唱成歌,如果當下覺得很順的話,就會繼續把它完成。當然也會有先寫旋律的情況,例如騎摩托車有時候也會哼出一些很喜歡的旋律,這時候我就會停在路邊,用手機立刻錄下來; 我的手機裡面存有很多嗚嗚啊啊的旋律,有的會讓它變成一段歌曲,但有的完全根本不知道自己在唱什麼東西(笑)~ 有時候靈感來了,當下會覺得它很好,但事後發現怎麼都想不起來,對我來說那可能就是它不夠好,才會一下就溜走了,所以我也不會執著,就覺得未來可能還會有更好的旋律出現。
問:有些作品的創作步驟,是已經先有完整的詞再發稿譜曲,好像業界蠻多這樣的情況?
阿超:其實唱片公司在選歌的時候,通常都是先選旋律、曲風,但也有情況是詞的部分被留下來,再找其他創作人重新譜曲,其實都還是要配合那張專輯的A&R,也就是整張專輯的概念企劃去決定走向。
問:對於正要嘗試創作的學員們常會有疑問:「想寫歌但不知道從何著手,不知道該怎麼去尋找靈感。」對你來說,是怎麼樣慢慢去習慣這些事情的?
阿超:創作方式真的有很多種,當然你可以坐等靈感,但一年也許就只有一兩次,如果真的想要多寫一點東西,只憑等待是不夠的,所以我參加寫歌營的時候,才發現我有另外一個模式可以寫歌,有點像寫作文一樣,先設定一個題目,讓自己有點時間壓力去完成一個作品,或至少先寫出個雛形;我覺 得這個練習蠻重要的,而且嘗試過後我才發現,用這個方式寫歌,寫出來的歌不一定會不好。
歌曲的產生-不同的創作模式
問:曾經參加過哪些音樂創作營,大概是什麼樣的進行模式,可以跟我們分享一下嗎?
阿超:我曾經參加過我的版權公司-「華納」舉辦的創作營,也參加過「MUST中華音樂人協會」舉辦的創作營。
第一次參加華納的創作營,當時公司把全部人帶到馬來西亞的一個海上旅館,把我們軟禁在那裡一個禮拜;華納旗下的都是寫華語的音樂人居多,包括有中國、香港、台灣、新加坡和馬來西亞的創作者,總共選了三十個左右,分配3~4個人一組,一天要完成一首完整的Demo,包括編曲、配唱和混音,連續三天總共要交出三首歌,然後最後一天就是聽歌會,把每一組的作品輪流放出來給大家聽,其實很可怕,因為假如你們寫得不好,所有人都會聽得到;但是這樣的壓力底下,那次就寫出了彭佳慧的《我想念我自己》。
彭佳慧 《我想念我自己》
阿超:《我想念我自己》這首歌,是在第一次參加寫歌營的時候寫出來的,那時彭佳慧剛發完《大齡女子》這首歌,下一張專輯的A&R有做一個簡報,大概知道往哪個方向去收歌,所以我們就選擇了彭佳慧為主要的對象,當時提出的概念就是:我想念我自己。
開始是最難的,我們三個坐在鋼琴前面開始隨性彈和弦,先分享一些自己的Demo,也寫了一些旋律哼 唱,就在某個時候我腦中突然浮現了兩句歌詞-「我除了很愛你,也想念我自己」。等於是在我心中已經把主軸給拿出來了,變成是要想說如何帶到最後這兩句。那時候我們這組的寫歌方式其實蠻變態的,寫了一主一副的旋律之後,我跟他們說Bridge的旋律你們來想,而我去陽台寫歌詞,等我回來就會把這首歌的歌詞交出來,所以非常緊繃、也非常壓縮,大概花了一個小時的時間,事後回想其實蠻快的,但過程很痛苦。
問:當初寫詞的時候,是如何構築出要描寫的故事
阿超:這首歌很特別,它真的是一個量身訂做的歌,我們當時是去想像佳慧姐她的年紀、生活以及心境,她有家庭、有孩子,這個年紀的女生,她的煩惱、渴望、心中的遺憾是什麼?也許是花了太多的時間去照顧家人、小孩,忘記了要照顧自己?所以從這個方向繼續寫,其實都是自己的想像,只是看你的想像有沒有中。
問:對於練習寫詞,是不是需要先有一個架構?某程度就像編劇一樣,先要幫這個主角建立一個基本故事?
阿超:是。我覺得如果要寫出一個有血有肉的歌詞,故事架構是蠻重要的一塊,可以從旁觀者去寫,也可以從自己是主角的出發點去寫。
許光漢 《一日》
阿超:《一日》是我和陳鈺羲一起寫的作品,一開始和他是在MUST創作營認識的,雖然沒有被分到同一組,但感覺很有緣份、也聊滿多的,結束之後就變成了朋友,之後就會約工作室一起寫歌,而許光漢的《一日》就是我們寫出來的第一首完整的歌。
問:那麼這首歌的創作過程又是如何進行的呢?
阿超:一開始這首歌本來是想要寫給一位女歌手,所以我們有聽一些她的作品,當時也是坐在樂器前面,我彈鋼琴、他彈吉他,試著彈奏一些那位歌手常出現的曲風,從裡面找靈感,歌曲的第一句永遠是最難生出來的。
我在共創時常常扮演比較主要的角色,因為自己在寫詞和寫曲方面蠻平均的,在共創的時候就像寫作文一樣,可以比較快的把一個歌詞、一個篇幅的東西寫出來,不管好不好,我就是先寫出來,之後再去修正和討論;記得那時候是兩個人一起把旋律寫完,結束之後再利用一兩個禮拜把詞寫完。
問:阿超的詞常會有一種特別的美感,像詩一樣很有畫面,平時怎麼培養使用文字的習慣和能力?
阿超:說真的,我也不是看很多書的人,但可能年輕的時候看了蠻多電影,而在寫歌時,我腦中常常會出現一些畫面;像這首歌很有趣,因為我們兩個在家裡寫這首歌的時候,有幾句是在現場就已經先寫出來,比如說:「走完這條路 下一站是什麼」、「穿過長長隧道 有誰在守候」,那時我們就自己去書櫃隨意亂翻一些書,看到還不錯的句子,覺得很有畫面,或是符合這個美感的方向,就把它試著放進去,有點像在心中要有一幅完整的畫,慢慢構築起來。
結論
創作沒有絕對的好壞,只要自己喜歡,沒有一定要怎麼寫,但如果目標是要進入業界,成為一個專業的寫手,要讓大眾接受你的作品,那麼還是必須符合一些基本要求,例如:歌曲要有完整的故事架構、要有畫面或氛圍,讓人聽的時候能夠清楚感受;另外,在製作方面也要盡可能做到最完整,因為創作者的平均編曲和演唱能力其實不斷在提高, 如果你交出的東西太rough,很容易在一開始就被刷掉,也這也是每個創作者要面臨的功課。
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