關於歌唱這件事，PiA吳蓓雅談進錄音室錄音與現場表演時演唱差異 - O.U Music

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關於進錄音室錄音與現場表演時演唱差異

By：PiA吳蓓雅老師

拿到⼀⾸歌時，要如何去拆解?分配⾃⼰唱歌的情感、轉折?

PiA：首先回到初衷——說故事，建立⼀個⾃⼰的⼈設。可以先從唸歌詞開始，有⼀點像是演戲，先去理解那句話的態度。

開嗓——彈嘴唇的⽅式，也可以同步訓練聲區，讓真假⾳的轉換更順暢。

而共鳴要依據歌曲去做設計——要先了解⾃⼰的特⾊，像是⾼⾳很亮、擅長在某⼀個⾳域、某⼀種⼝氣等，盡量在歌曲的副歌把這個亮點放⼤。

可以利⽤調整 Key 、歌曲速度、編曲等等，讓這⾸歌更適合⾃⼰。情緒也會帶動共鳴的位置，像是難過的時候可能⽤⿐腔較多，⽣氣、情緒激昂、熱⾎的時候可能⽤胸腔較多。如果你的胸聲是好聽的，那定 Key 上就要去調整成讓胸聲可以當作重點的那個區域。

要如何分配咬字的輕重?

PiA：我發現其實現在很多素⼈歌⼿、主唱歌⼿常常會有⼀個問題，就是在咬字的部分沒有咬完。咬字清楚這件事很重要！不過因為我們習慣講話講很快，就很難把它咬完，所以這件事情要從講話開始落實，當字沒有咬的完全，會讓歌聽起來沒那麼深刻。

那在咬字比較重的部分，⼤家可能就比較容易理解，當我們在唱⼀些比較深刻、勵志、憤怒、有態度、甚⾄是有點叛逆的情緒，其實在唱之前⽤唸的，就能做出⼝氣上的差別。

以李聖傑的歌曲「靠近」為例，副歌歌詞「每當我想要靠近，你總會裝冷靜」其實就有點熱臉貼冷屁股的感覺，這裡的情緒可能會有點失望、難過，第⼀句歌詞會比較主動⼀點，第⼆句則會比較收回來⼀點。在唱的時候要去想⼀下你的⼈設、故事到底是什麼，再去調整每句歌詞的情緒。當你咬字有做到，情緒就有⼀半了，再來⽤歌唱技巧去把它補滿。

要如何了解斷句、選擇換氣點?

PiA：⾸先要先讀懂歌詞，想像⾃⼰要⽤什麼樣的情境、情緒去傳達歌詞，這樣才能創造⼀個讓聽眾比較感同⾝受的聽覺唱歌除了收悉技巧之外，要如何在歌曲的斷理理放上適當的技巧是⼀件很重要的事情唱歌要有表情。

而斷句其實是根據每個⼈的呼吸、換氣時間，去決定你的位置在哪裡，尤其是句⼦很長的時候，但要特別注意，不要讓斷句的位置影響⼀句話要表達的意思。

而我覺得現在的流⾏歌比較有氛圍感，所以有時候⼤家不⼀定要通懂歌詞、內容，更多的是在感受氛圍，這時我們就不會那麼在意斷句的位置。

進錄⾳室和舞台現場演唱的差異

PiA：先講錄⾳室的部分好了，因為其實會在進錄⾳室之前就先設計好要唱的⽅式，錄⾳完後才會有現場演出的部分。

在錄⾳時會先唱⼀、兩次，去抓⼀下想要的感覺並調整，再來就會分段開始錄。有的⼈會先從比較難、或是比較⾼⾳的部分開始錄，因為唱到後⾯可能會續航⼒不⾜，所以比較耗費體⼒的地⽅可以先錄，然後再把鋪陳的地⽅錄完，當然也可以按照歌曲順序去錄⾳。
其實常常最好唱的是副歌，反⽽是鋪陳的地⽅很難唱。⼤家對於輕輕唱可能會有⼀些誤解，有些⼈反⽽會很⽤⼒、刻意的去模擬「輕輕唱」的感覺，但其實應該是要唱起來很從容、⾃在的，所以我覺得主歌才是最難的。

進錄⾳室要喬很多細節，上台的話就是將錄⾳室的版本記得滾瓜爛熟，除了唱之外要跟觀眾有更多的連結，讓現場有更多的互動氛圍。
我⾃⼰有做過很多不同形式的表演，像是彈唱、樂團伴奏、⼩劇場概念的形式，不管是哪⼀種，只要是現場表演我都會希望能跟觀眾有⼀些連結。
唱 Live 跟唱 KTV 很像的地⽅是，都是讓現場的聽眾能夠很融入、情緒很⾼漲，如果能把在 KTV 那種很 High 的氛圍帶到舞台上，會很受⽤。

另外我覺得在錄⾳室裡⾯是比較收的狀態，⽽現場則是比較外放。因為在錄⾳室裡⾯會想要呈現更細膩的東⻄，太多炸的、激昂的東⻄很容易產⽣聽覺疲乏；在現場表演觀眾就更期待聽到⼀些比較極限的東⻄，像你會想聽到阿妹飆⾼⾳、拉長⾳，就會覺得很爽。

錄音前都會怎麼保養聲帶?

PiA：每個⼈的聲⾳狀態都差蠻多的，像我會少喝⼿搖飲、吃炸的，雖然我很喜歡喝酒（笑），但就比較少喝啤酒，因為對我來說容易鎖喉，所以我都喝威⼠忌或紅酒（笑），在表演前喝也可以比較放鬆。讓聲⾳變好其實就和讓⾝體變好差不多，像是醫⽣會跟你說要少熬夜、要睡飽、要吃維他命等等。

另外女⽣在⽣理期時，其實聲⾳是會有些微不同的，所以如果在這個期間要錄⾳，建議當天要錄完全部，不然後續補錄聲⾳會有細微差異。根據每天的⾝體狀況，其實⾳⾊都會有差，尤其如果你是對於⾃⼰聲穩定度較沒把握的⼈，都建議⼀天內把 Vocal 的部分錄完，我⾃⼰是都會在四⼩時內錄完啦，因為超過四⼩時我就會肚⼦餓（笑），吃完飯回來可能⾳⾊或狀態⼜會需要再調整。

錄⾳的時間點也很重要，我通常是在下午錄⾳，會離起床時間⾄少隔三⼩時以上，讓⾝體是醒過來的狀態，之後再開嗓就會讓整個⾝體熱起來。

要怎麼找尋自己的個人特色?

PiA：我覺得個⼈特⾊真的很難發掘，尤其是你⼤多是在唱 Cover 的時候，除非你本⾝就是聲⾳很有特⾊的，不然⼀般⼈要去找的⾃⼰的特⾊會比較難，而我開始會去寫歌就是因為想要找到⾃⼰的特⾊。

我覺得可以給⾃⼰⼀個⽬標，不管是翻唱、或是創作都可以，最重要的是不停累積作品，並且取仔細聆聽⾃⼰第⼀⾸到第⼗⾸聲⾳的差別，如果是創作的話也可以從中發現⾃⼰特別喜歡寫哪種類型的內容，你再朝那個⽅向不停地寫，那就會成為你的特⾊。

當在錄音時，錄主 Vocal 都疊幾軌？

PiA：我通常都疊⼀軌，除非是希望讓聲⾳聽起來厚⼀點，就可能會左右各放⼀軌。不過當你疊很多軌，聲⾳聽起來就會很⼀致，比較不會有很⼤ Range 的⾳⾊展現，舉例像是周杰倫早期的歌曲，會在主旋律疊很多軌，你在聽的時候就會比較注意到旋律很好聽，但⼈聲就不會那麼突出，所以當你想要疊很多軌的時候，你也要確保你的旋律感不會被吃掉。

要如何挑選適合⾃⼰的歌曲？

PiA：其實我們⼈都有⾃⼰的直覺，會喜歡某些歌，但喜歡的歌不代表你⾃⼰適合唱。⼤家可以嘗試去問⾝邊的朋友，你信賴他的品味的、夠了解你的⼈。「朋友就像是你的鏡⼦，往往可以給你很中肯的評價」

想要成為⾳樂⼈，有沒有甚麼管道？

PiA：可以多去參加⼀些比賽、課程，或是現在其實有很多唱片公司也有在徵選、甚⾄是直接將⾃⼰的作品放到網路上曝光。參加比賽不僅能督促⾃⼰產出作品，也可以看到很多有才華的⾳樂⼈讓⾃⼰更努⼒創作。

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