5個編曲的小技巧
by:Lucas
Step1.前奏做滿一點
通常我們聽歌,可以想像是看一部短劇,現在屬於資訊大爆炸的時代,任何事情通常需要有一個大標題,來吸引大家的目光,歌曲也是,通常在流行音樂中,比較常用的手法是把編曲做滿一點,讓大家先知道你這首歌的高潮之處是什麼,他們就會繼續聽下去,之後會做出什麼不一樣的變化
Step2.主歌能靜就靜
當你的前奏做得很滿時,必須在主歌段落上做一個落差,這時候聽覺上其實會更加深聽眾對主歌的印象,因為你把編曲都收掉了,反而更凸顯主旋律與歌唱的詮釋性!
Step3.四個小節就加一樣樂器
編曲代表情緒,代表包裝,所以必須要做一定變化,透過每 4 小節就加一樣樂器進去的做法,會讓聽眾有層層堆疊的感覺,為什麼是4小節呢?因為人耳對於4小節後的內容就會開始產生習慣性,這時在他快習慣時加入樂器進去,心理層面會再疊加一層習慣,漸漸的會產生有趣玩味的心理性!
Step4.副歌第一次就把頻率做滿
很多人想說第一次副歌不用做太多,留給第二次再好好展現,但是現在大家基本上沒什麼耐性,我們需要留住聽眾,所以在第一次副歌時就把編曲的『頻率填滿』,什麼叫做頻率填滿,這邊的意思就是能代表頻率性的樂器都加進去,把整體頻率都做滿,這樣第一次的副歌就會再聽感上是很有情緒的內容,但不用再這邊多做一些裝飾,那是留給後面的細節用的!
Step5.間奏後的編曲多加一些細節
前面我們把編曲疊到很滿後,接下來就是進入第二次的歌曲循環,基本上這裡開始就是編曲師的功力了,也是厲害的編曲能盡情暢玩的段落,因為聽眾如果喜歡這首歌,從前奏一直聽到間奏,就代表他是放心的,願意聽下去的,這時候我們大可在第二次的部分做一些變化與細節處理,讓聽眾覺得這首歌很有趣,很多東西的呈現,進而聽到最後的尾奏結束了!
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