畫內⾳也可稱作現場⾳樂（Source music），舉凡從影像中的收⾳機、電視機、⾓⾊彈吉他、演唱會現場等伴隨出現的⾳樂，都是屬於此範疇。

雖然畫內⾳不是我們⼀般常提及的配樂的主要概念，但是它在劇中還是具有輔助劇中⾓⾊情緒、場景氛圍的功能；電影《嬰兒轉運站》中，素英在幫兒⼦⽻星換尿布時所哼唱的搖籃曲，即是此概念。

更進階的⼿法，也有可能會讓其成為、或是轉化成配樂，如《怪奇物語》第四季第四集末中，Max 聽⾒的歌曲〈Running up that hill〉，從原曲的編制中，隨著劇情的推進慢慢帶入原本沒有的弦樂編制，與歌曲節合，從 原有的情緒氛圍中擴⼤格局，將整場戲推向⾼潮。

現場⾳樂雖然也能像配樂⼀樣以原創的⽅式為影像需求量⾝打造，但是若是考量到時代的脈絡、⽂化、情感記憶等等，有些時候選擇使⽤授權⾳樂反⽽是更適合的做法。

《怪奇物語》因為故事背景的年代設定，劇中因⽽出現⼤量的八零年代的暢銷歌曲。除了反映故事年代及特定場景以外，導演、主創團隊和⾳樂編輯在討論挑選這些歌曲的時候也常常把其與故事本⾝的意義上更深的連結納入考量。

在《怪奇物語》第四季中，〈Running up that hill〉除了是⾓⾊ Max 常聽的⼀⾸歌曲，其歌詞所表達的含義也代表著 Max 的⼼境，雖然內⼼⼀直抗拒⾯對傷痛，但⼼中卻透過這⾸歌來訴說⾃⼰想說的話。
另外在第七集的最後⼆⼗多分鐘片段中，One開始揭開⾃⼰的⾝世背景之時，有三段⾳樂也來⾃於授權⾳樂（分別是Philip Glass 的〈Prophecies〉、〈The Window of Appearances〉以及〈Akhnaten and Nefertiti〉），這三⾸曲⽬不僅情緒符合故事氛圍，其創作背景也很巧妙地 契合⾓⾊One的⼼境，幫助了故事的推進之外，也借此暗⽰著後續的故事發展。

因此，除了原創配樂之外，製作團隊如何整合現場⾳樂於故事之中，讓其有更深⼀層的含義以及邏輯性，確實是⼀⾨學問且重要的細節，不僅製作⾯向上能夠幫助維持作品⽅向與脈絡，對觀眾⽽⾔，即使觀看過程中⼤多不會⼀次接受到這麼多訊息，也能從抽絲剝繭中得到更多的趣味，反之亦然。

「對我來說，配樂作曲的過程中最有趣的地⽅在於，它沒有所謂的標準答案。」—李光鑫