Electronic Music 做為近代流行音樂的新起之秀，在 Drop 旋律上與過往以人聲為主的 POP 自然有不同之處，這期我們將提到一些相關技巧。

首先先講跨距。人聲因為技巧上與生理上的限制，對於高音的快速跳動會比較收歛，而電子樂器則不用，甚至可以做出比一般樂器更困難的技巧。因此在電子音樂的世界裡，頻繁的八度音來回跳動，或是隔兩個八度的旋律都是非常常見的；甚至有些曲子會將正段旋律高八度或低八度，以維持曲子的變化。由此我們能知道，電子樂器相較於傳統樂器與人聲上，跨度上可以更大膽更隨意。

另外我們要考慮到電子音樂通常是以 Loop 的方式做為思考的編曲方式，所以對於調性中各個音的功能、終止感也需要格外思考，讓旋律的結尾能夠順暢地接到開頭是很重要的。比起想盡辦法用很多7、9…等特殊音作為開頭，電子音樂很多就是單純的使用1、3、5度作為開頭，這樣能讓聆聽者更能夠輕鬆了解到曲子的調性，以及花更多注意力在能量與節奏上。

這邊我們也帶到節奏。相較於演奏曲使用大量的裝飾音去豐富曲子，電子音樂因為能在音效與音色上增加樂曲的豐富度，所以節奏比音更重要！甚至有些歌曲的旋律只有一個音，而只是用更有趣的節奏與音色變化去推進樂曲的流動。

再來是音數的限制，電子音樂並不用在此做考慮，有些作曲人（如 Deadmau5）甚至喜歡用大量的琶音去當作主旋律。而因為不需要考慮到音數、跨度等限制，也有作曲人（KSHMR）提出的一個小技巧。我們能夠在長音或是休止符的地方添加根音去打節拍，以維持整個旋律的律動感。

這裡我們介紹了一些電子音樂與過往音樂在旋律創作上邏輯的不同，大家能夠更突破思維去創造自己喜歡的旋律。當然除此之外，因為電子音樂的變化性相當的大，在旋律上不只需要考量到音，還有很多的因素可以去思考！大量的練習與熱忱絕對是做出一個好旋律的必備要素喔！