每一次練習，都在為未來的靈感預留位置｜專訪音樂製作人 建恩
By：Barbie、U編
建恩-作為一名金屬樂團成員，將重型音樂的概念鑽研至今，有著強大的金屬音樂創作能力，更不斷地去製作與學習，把這些經驗傳授給更多人。
Ｑ：老師是在什麼契機下接觸到音樂產業？
Ａ：大學的時候與朋友一起組了金屬樂團Frescø，算是最早有走過音樂製作的啟蒙過程。 南藝大應用音樂系畢業後，找了一份遊戲公司的音樂音效師的工作，對我有蠻多幫助的，尤其是培養了迅速能複製歌曲reference、以及做到了以往很多不熟悉曲風的能力。 接著離職開始做全職接案的音樂製作人，初期的時候案源幾乎都是來自身邊的同學朋友，但隨著時間慢慢累積，似乎有做出口碑了，可喜可賀。
Ｑ：這一路上是否有遇過令你難忘的經驗？
「所以如果本身是想追求演算法的眷顧的話，選擇確實是比努力重要的。」
Ａ：真的要說最難忘應該就是我做過把一個Threads用戶大吼「林友慧是我老婆」的音檔remix成金屬版本，結果那個reels爆了；之後有幾個陌生的案源說想找我做案子的原因，竟然是看到演算法推給他那支影片才認識到我，非常有趣。
會特別難忘，是因為那支影片應該是我做的所有reels中，花費的時間精力最少的一部了(從主題發想、做好音樂到剪完影片不超過三小時)。
｜建恩，改編影片
Ｑ：每一個成功都不是偶然，這一路上的音樂耕耘是如何累積的？
Ａ：國小到高中有學過鋼琴以及爵士鼓，大學因為玩樂團找不到貝斯手所以跑去當貝斯手，同時也在那時候看了很多國外音樂教學頻道的tutorial，畢業之後到了遊戲公司做了之前很多不熟悉的曲風。
其中對我來說，最快累積經驗的練習方式就是「仿作」與「分析」。雖然相對無聊，但對於不熟悉的曲風或是技術(如某個彈奏手法，調tone或是混音等等)，這都可以在有一個guideline的情況下，讓自己做的東西更接近想要的reference。
有時候在不夠熟悉的情況下直接開始做，雖然有機會蹦出意想不到的成果，但比較多情況還是會做出車禍現場。
汲取許多其他作品的好處並內化成自己的能量，是比較適合我成長的方式！
Ｑ：對於目前產業的看法為何、有什麼未來預期？
「也許未來聆聽裝置的革新，會讓空間音訊的音訊格式變成產業標準，或許是現在的音樂從業者，可以去積極觀察動向的部分。」
Ａ：最近有感覺到越來越多歌曲有「多重曲風融合」的現象，在這個聽眾接收資訊過量且審美疲勞的時代，我認為把兩個或多個曲風的典型樣態去做結合，可以開創更多可能性。
現在對於AI的應用在音樂界有分成兩派：擁護者與反對者。
我大概是介於中間，把AI當作解決問題的工具，或是一個產生靈感的角色；但對於純AI音樂（包括人聲、詞曲）我自己目前還是不太喜歡的，但也許過個幾年甚至幾個月內，技術會革新到聽不出是不是人類做的吧。
Ｑ：對於想要踏入產業的人，有什麼建議呢？
「創作與技術面如果覺得自己已經仁至義盡，那就不要對自己太苛刻了。」
Ａ：雖然每個人喜歡的曲風不太一樣，但多去涉獵不一樣的音樂還蠻重要的，可以抽離自己原本工作的狀態。
更重要的是，從其他人的音樂中去借鑑各種元素或手法，也可以豐富自己做歌的守備範圍！
最近蠻有感觸的一點是，如果幕後音樂工作者身兼創作者，很常會遇到過度批判自己，所以導致創作駐足不前的情況（尤其是當自己技術以及耳朵都越來越進步的時候）。
上次去看了Jacob Collier的演唱會時，聽到了旁邊的觀眾說：「他的聲音（經過控台）怎麼那麼奇怪？」不禁讓我感嘆，如果連世界頂流的藝術家都會被那麼尖銳的審視的話，我們這些平庸之輩發個作品、做個歌被批判一定也只是必經的過程
想要進步當然需要自省及改善，但如果是到有點鑽牛角尖的地步來審視自己的話，其實是蠻不健康的。
Ｑ：平時是如何從生活中汲取靈感？
Ａ： 對我來說通常最有靈感的時候，都是腦袋最放鬆，抽離工作狀態的時候，例如洗澡、睡前、通勤、健身時（其中洗澡最為有用），反而坐在電腦桌前的時候不會有什麼想法。
有時候越想要想出些什麼東西，會越想不出來。花點時間做點別的事情把自己reset，反而比較容易達到你要的效果。所以建議思源枯竭的朋友都可以去試試看。
