獨立創作歌手的經營生存之道
PiA 吳蓓雅講座提及：不論是什麼行銷手法、演出設計，最終還是要回歸作品本身，在有創作靈感時要馬上掌握住，因為即使是在描述同一件事情，不同時候的心境都是截然不同的，PiA 建議每位音樂人，要持續產出作品，讓聽眾知道你有在持續創作的道路上。
最後，對創作要持續保有熱情，讓生活與創作形成一個健康的良性循環，為作品創造更多價值。
將喜愛的興趣漸漸轉為事業/Felt Mountain Select
人物採訪：阿強/Sara；將喜愛的興趣漸漸轉為事業的過程與心境轉變…
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關於歌曲創作/彭佳慧《我想念我自己》/許光漢《一日》
通常我會先有一個感受或是畫面、腦海中浮現幾個句子，就會先把這個靈感寫下來，坐到鋼琴前彈彈看可不可以唱成歌，如果當下覺得很順的話，就會繼續把它完成…
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原創配樂之外，現場⾳樂在電影、劇集中的運⽤
配樂的主要⽬的是『服務』影像，幫助其訴說故事的存在，⽽不是專注在⾳樂本⾝。然⽽配樂也是影視作品中幾乎不可或缺的⼀部分。然⽽除了配樂之外，我們也常常聽到電影、影集中出現耳熟能詳的歌曲，這些歌曲除了反應故事年代、特定場景襯托需求外，還具備什麼樣的功能？
關於進錄音室錄音與現場表演時演唱差異
在錄⾳室裡⾯是比較收的狀態，⽽現場則是比較外放。因為在錄⾳室裡⾯會想要呈現更細膩的東⻄，太多炸的、激昂的東⻄很容易產⽣聽覺疲乏；在現場表演觀眾就更期待聽到⼀些比較極限的東⻄，像你會想聽到阿妹飆⾼⾳、拉長⾳…
從電吉他錄音到混音的概念 / Compressor 與 EQ 講解
電吉他效果器的類型分為單顆效果器及綜合效果器，單顆效果器只有一個效果，當要用於錄音時需要外接一個音箱，而這可能會在錄音時產生與直接聽到不一樣的聲響…
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流行歌曲創作基本觀念與能力養成
創作本身沒有標準形式，也沒有任何限制，更沒有絕對的好壞之分，但如果今天我們要創作的是一首 「流行歌曲」 (Pop song) ，要讓大部分的人都能夠接受甚至喜愛，就必須要符合一些基本要求，才能 夠達到所謂「流行」的標準。
持之以恆的練習，是不可或缺的｜專訪音樂製作人 海爪
海爪作為一名音樂製作人，對歌唱技巧有十分深入的見解，為了幫助學員從唱歌到詮釋，也是下足了功夫，透過系統化的學習，讓學員們更能夠高效率的學習唱歌。
真正有辦法把歌唱出它真正樣子的人很少，透過海爪老師的教學下，能夠不斷地去突破自己，讓歌唱成為
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K-POP的未來：從全球合作到本地化策略
K-POP早已不只是韓國的流行音樂，現在已經變成了一種全球現象。從BTS到BLACKPINK，這些韓國藝人不僅在亞洲紅透半邊天，還在歐美市場掀起一陣熱潮。隨著K-POP越來越國際化，韓國娛樂公司也在不斷嘗試新的做法，比如和國際明星合作，甚至在不同國家成立分團，讓K-POP能夠繼續在全球大放異彩。
TikTok禁令來襲：音樂行銷該如何應對？
2025年初，美國最高法院裁定TikTok必須在1月19日前出售其美國業務，否則將面臨全面禁令。然而，隨著特朗普總統上任，情勢出現轉變。特朗普於1月20日簽署行政命令，將禁令的執行延後75天，至4月5日。隨後，他於4月5日再次延長75天的寬限期，給予TikTok更多時間尋找解決方案 。
只要站對位置，每個人都能找到一條屬於自己的路｜專訪音樂製作人 廖晉儀 LIAOBOY
音樂製作人 LIAOBOY 觀察到音樂產業正處於 M 型化趨勢，入行門檻降低，創作者眾多，但真正能靠音樂維生的人卻不多。 LIAOBOY認為成功的關鍵在於堅持與策略並行，應設定明確的時間軸與觀察點，避免盲目努力。對於新進者，他鼓勵保持開放的學習態度，培養個人風格的同時，也要理解市場邏輯與創作脈絡。未來 LIAOBOY將持續投入創作與製作，並積極發展教育與知識傳承計畫，透過線上課程、自媒體與書籍，協助年輕音樂人掌握產業所需的技術與思維。
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從 Drum & Bass 到 UKG 的融合：低音音樂的流行趨勢
Bass Music一直是電子音樂界的重要一環，獨特的低頻振動和節奏感讓人無法抗拒。從早期的Drum & Bass（D&B）到UK Garage（UKG），這些風格不僅代表了英國的地下音樂文化，也影響了全球電子音樂的發展。最近，隨著音樂製作技術的進步和跨文化交流的加深，低音音樂正經歷一場新舊融合的創新浪潮，吸引了越來越多的年輕聽眾。
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Hyperpop：未來音樂的主流還是小眾狂歡？
Hyperpop的崛起
Hyperpop是一種超有趣的音樂風格，它把實驗性電子音樂和流行元素混合在一起，讓人耳目一新。自從2020年以來，Hyperpop在年輕人當中迅速流行，特別是在TikTok等社交媒體上，掀起了一股熱潮。
到了2025年，Hyperpop的聲音邊界越來越寬，開始融入更多文化元素，比如亞洲的傳統音樂、非洲的節奏和拉丁美洲的活力音樂。這讓Hyperpop不再只是一種固定的聲音，而是一種全球化的音樂現象！
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從電影配樂看音樂的敘事力：2025年值得關注的原聲音樂
回顧當前電影配樂趨勢，解析音樂如何輔助敘事
你有沒有想過，為什麼有些電影的配樂會讓你熱血沸騰，有些卻讓你感動不已？其實，電影配樂不只是背景音樂，它更像一位隱形的說書人，用聲音帶領我們進入故事的世界。今天，就讓我們一起來探索電影配樂的奧秘，看看音樂是如何為電影注入靈魂的！
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節奏感不好怎麼辦？五招教你解決！
節奏感的重要性：音樂的「心跳」
想像一下，如果音樂沒有節奏，會是什麼樣子？是不是感覺少了點什麼？沒錯！節奏感就像音樂的「心跳」，它讓音樂有了生命力。無論你是想彈吉他、唱歌、還是創作音樂，好的節奏感都能讓你的表現更上一層樓。它不僅能讓你的音樂聽起來更流暢，還能讓你的聽眾更容易被你的音樂所吸引。
CLUB DJ 在台上到底在幹嘛？是不是很忙？
你知道 DJ 在做什麼嗎？從DJ 的分類與工作型態、如何做功課到舞台演出、DJ 設備操作、電子音樂創作者的工作流程、怎麼變出一首「咚咚咚」的電子音樂？電子音樂製作人工作型態。都是本此講座中的重點精華！
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想讓你的bassline 更加有機（organic）嗎？
我們都知道當貝斯手在演奏時，彈奏的每一顆音一定不會完全相同，若是反映在數位音樂編輯中，如果使用的是synth bass 的時候，我們必須去手動調整許多參數讓每一顆音聽起來自然一些。但是一首歌調整起來勢必要花費不少時間。
因此這邊以Serum為例，分享兩個方法來讓你的bassline 往下一個level 邁進：
1. 讓sustain旋鈕 隨機化(randomize)
2. 改變bassline的Sustain的長度
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