獨立創作歌手的經營生存之道
PiA 吳蓓雅講座提及：不論是什麼行銷手法、演出設計，最終還是要回歸作品本身，在有創作靈感時要馬上掌握住，因為即使是在描述同一件事情，不同時候的心境都是截然不同的，PiA 建議每位音樂人，要持續產出作品，讓聽眾知道你有在持續創作的道路上。
最後，對創作要持續保有熱情，讓生活與創作形成一個健康的良性循環，為作品創造更多價值。
將喜愛的興趣漸漸轉為事業/Felt Mountain Select
人物採訪：阿強/Sara；將喜愛的興趣漸漸轉為事業的過程與心境轉變…
將喜愛的興趣漸漸轉為事業/Felt Mountain Select 閱讀全文 »
關於歌曲創作/彭佳慧《我想念我自己》/許光漢《一日》
通常我會先有一個感受或是畫面、腦海中浮現幾個句子，就會先把這個靈感寫下來，坐到鋼琴前彈彈看可不可以唱成歌，如果當下覺得很順的話，就會繼續把它完成…
關於歌曲創作/彭佳慧《我想念我自己》/許光漢《一日》 閱讀全文 »
原創配樂之外，現場⾳樂在電影、劇集中的運⽤
配樂的主要⽬的是『服務』影像，幫助其訴說故事的存在，⽽不是專注在⾳樂本⾝。然⽽配樂也是影視作品中幾乎不可或缺的⼀部分。然⽽除了配樂之外，我們也常常聽到電影、影集中出現耳熟能詳的歌曲，這些歌曲除了反應故事年代、特定場景襯托需求外，還具備什麼樣的功能？
關於進錄音室錄音與現場表演時演唱差異
在錄⾳室裡⾯是比較收的狀態，⽽現場則是比較外放。因為在錄⾳室裡⾯會想要呈現更細膩的東⻄，太多炸的、激昂的東⻄很容易產⽣聽覺疲乏；在現場表演觀眾就更期待聽到⼀些比較極限的東⻄，像你會想聽到阿妹飆⾼⾳、拉長⾳…
從電吉他錄音到混音的概念 / Compressor 與 EQ 講解
電吉他效果器的類型分為單顆效果器及綜合效果器，單顆效果器只有一個效果，當要用於錄音時需要外接一個音箱，而這可能會在錄音時產生與直接聽到不一樣的聲響…
從電吉他錄音到混音的概念 / Compressor 與 EQ 講解 閱讀全文 »
流行歌曲創作基本觀念與能力養成
創作本身沒有標準形式，也沒有任何限制，更沒有絕對的好壞之分，但如果今天我們要創作的是一首 「流行歌曲」 (Pop song) ，要讓大部分的人都能夠接受甚至喜愛，就必須要符合一些基本要求，才能 夠達到所謂「流行」的標準。
從街頭鼓聲開始的音樂人生——鼓手GARY老師專訪
GARY老師因國三偶遇街頭鼓手而踏入音樂世界，從資源有限的自學、熱音社磨練，到樂團演出、音樂祭與街頭表演，靠著長期投入與不放棄的執著累積實力。他認為在資訊爆炸的時代，正確使用學習資源與扎實基礎尤為關鍵。未來將成立獨立樂團，投入詞曲創作與多元演出，持續以音樂作為人生志業。
從街頭鼓聲開始的音樂人生——鼓手GARY老師專訪 閱讀全文 »
從街頭到舞台：天文的創作歌手之路｜創作歌手-天文老師 專訪
天文老師因熱愛唱歌，自國中組團踏上舞台，歷經街頭、駐唱、商演與選秀累積實戰經驗，逐步確立創作歌手之路。透過持續進修、跨界合作與大量創作，深化自我對話與情感表達。他認為AI是輔助而非取代，音樂核心仍在「人味」。未來除持續發表作品，也致力發展線上課程，陪伴零基礎者完成第一首歌。
從街頭到舞台：天文的創作歌手之路｜創作歌手-天文老師 專訪 閱讀全文 »
AI 時代的音樂學習革命，用一個念頭撐起人生計劃｜MI畢業吉他老師-運倫 專訪
從高中彈吉他到赴美 MI 進修，運倫一路在教學與演奏間摸索，直到理解「想像力與音樂本質」才是他真正的目標。曾與 Mateus Asato 同班的經驗推動他不斷前進，也讓他更確信學習需要方向感。面對 AI 帶來的創作變革，運倫認為音樂人應勇於擁抱工具、探索新方法。未來他將持續推動線上教學與 AI 音樂教育，修正常見迷思，幫助更多人找到自己的音樂道路。
AI 時代的音樂學習革命，用一個念頭撐起人生計劃｜MI畢業吉他老師-運倫 專訪 閱讀全文 »
《當代音樂人求生指南：版權、合約、產業的十堂法律課》
由具備創作與產業經驗的 PETER WU 深入分析音樂人在不同階段會面臨的法律問題，從編曲、作曲作詞到Ai與藝人合約等，《當代音樂人的求生指南》幾乎把台灣、甚至國外的音樂市場都鉅細靡遺的說明，更揭露了許多音樂人在工作上與創作上自保的盾牌。
《當代音樂人求生指南：版權、合約、產業的十堂法律課》 閱讀全文 »
擊光-透過爵士鼓找到人生的光，照亮自己也引導同路人。 ｜專訪音樂製作人 薯條 Pual
爵士鼓總能帶給人們精彩的表演，Pual，一名專業的爵士鼓指導老師，不斷累積經驗與教導學生的他，在專業路上是一名成功的鼓手與老師，擊光，不只是他的終點，更是帶領著許多學生追逐夢想的起點，而這次他又會帶給我們什麼樣精彩的課程。
擊光-透過爵士鼓找到人生的光，照亮自己也引導同路人。 ｜專訪音樂製作人 薯條 Pual 閱讀全文 »
汲取各種優點，並將其化作自己成長的養分 ｜專訪音樂製作人 建恩
建恩作為一名曾擔任過重金屬樂團的貝斯手，建恩對於重金屬音樂十分專精，透過教學，讓學員在沒有任何基礎情況下，能夠一步一步從無到有的創作自己的重型音樂，有著樂團經歷的他，對於重型音樂，是遠超常人的。
汲取各種優點，並將其化作自己成長的養分 ｜專訪音樂製作人 建恩 閱讀全文 »
持之以恆的練習，是不可或缺的｜專訪音樂製作人 海爪
海爪作為一名音樂製作人，對歌唱技巧有十分深入的見解，為了幫助學員從唱歌到詮釋，也是下足了功夫，透過系統化的學習，讓學員們更能夠高效率的學習唱歌。
真正有辦法把歌唱出它真正樣子的人很少，透過海爪老師的教學下，能夠不斷地去突破自己，讓歌唱成為
持之以恆的練習，是不可或缺的｜專訪音樂製作人 海爪 閱讀全文 »
K-POP的未來：從全球合作到本地化策略
K-POP早已不只是韓國的流行音樂，現在已經變成了一種全球現象。從BTS到BLACKPINK，這些韓國藝人不僅在亞洲紅透半邊天，還在歐美市場掀起一陣熱潮。隨著K-POP越來越國際化，韓國娛樂公司也在不斷嘗試新的做法，比如和國際明星合作，甚至在不同國家成立分團，讓K-POP能夠繼續在全球大放異彩。
TikTok禁令來襲：音樂行銷該如何應對？
2025年初，美國最高法院裁定TikTok必須在1月19日前出售其美國業務，否則將面臨全面禁令。然而，隨著特朗普總統上任，情勢出現轉變。特朗普於1月20日簽署行政命令，將禁令的執行延後75天，至4月5日。隨後，他於4月5日再次延長75天的寬限期，給予TikTok更多時間尋找解決方案 。
只要站對位置，每個人都能找到一條屬於自己的路｜專訪音樂製作人 廖晉儀 LIAOBOY
音樂製作人 LIAOBOY 觀察到音樂產業正處於 M 型化趨勢，入行門檻降低，創作者眾多，但真正能靠音樂維生的人卻不多。 LIAOBOY認為成功的關鍵在於堅持與策略並行，應設定明確的時間軸與觀察點，避免盲目努力。對於新進者，他鼓勵保持開放的學習態度，培養個人風格的同時，也要理解市場邏輯與創作脈絡。未來 LIAOBOY將持續投入創作與製作，並積極發展教育與知識傳承計畫，透過線上課程、自媒體與書籍，協助年輕音樂人掌握產業所需的技術與思維。
只要站對位置，每個人都能找到一條屬於自己的路｜專訪音樂製作人 廖晉儀 LIAOBOY 閱讀全文 »
