淺談配樂創作流程
By：光鑫
在藝術作品產生的過程中，創作者不免要經歷從無到有的各種焦慮，但隨後也享受著那種天⾺行空、靈感源源不絕的創作體驗。配樂作曲家也不例外，看著⼀段段僅有影像和對⽩、音效（production）的影象片段去思考、架構如何編入合適的⾳樂，就像是完成⼀幅拼圖⼀樣，試著讓影像在⾳樂的輔助下變得更加完整。
我當初跟許多朝著配樂作曲家夢想邁進的⾳樂⼈⼀樣，在剛開始為影像配樂時，常常不知道該如何“有系統”的開始，往往是⼀個編曲軟體打開就是毫無方向的用⾳符將影像填滿，最後卻偏離主題越來越遠。
不能說這樣的⽅式完全不正確，⽽是當配樂作為一個為影像輔助的工具時，在主創（事）者（導演、編劇、製作⼈等）的引領中，如何在其想表達的整體方向與概念下，建構出故事世界中的音樂邏輯與世界觀，是配樂創作的迷人之處，也考驗著配樂作曲家的創作功力與深度。
因此我以⾃己在美國的實務與學習經驗，同時也與同為 O.U Music 配樂作曲家的夥伴 Vivian 實際為影集《柏傑頓家族》的片段重新配樂，藉此整理出⼀些創作配樂的⼯作流程來與讀者們分享，希望能夠為想要從事影像配樂⼯作的讀者提供⼀些參考方向。
聲音後期會議（Spotting Session）
在前期做完劇本研讀、⾳樂風格⽅向以及參考音樂等準備的功課，接著收到定剪影片後，作曲家便 會與導演、製片、音效部⾨等進⾏⾳樂、⾳效細節上的討論。從配樂的⾓度會包含：主題旋律與動 機需求與否、該場景畫⾯的目的、⾳樂的進出點、音樂是從何者的觀點、⾳樂想要讓觀眾的注意力 集中在何處、⾳樂所傳達的情緒、⾳樂在畫⾯中的對點與提供暗⽰的時機、音樂的能量多寡以及音 樂與⾳效的協調等都會是在聲音後期會議中會詳加討論的重點。
創作階段（Scoring）
主題動機、旋律以及材料準備（Themes, motifs and materials）
聲音後期會議結束後，配樂家即可開始進入創作期，⼀般來說會先從音樂材料（materials）開始創作，⽽這些材料即是當初在會議中所決定的那些⾓色、特定情緒、場景等等所需要主題旋律和動機。
主題動機與旋律的創作往往會是比較短的⾳符、特⾊聲響與旋律的寫作，因此我在這邊也會建議若創作時間充足，也可以為主題動機與旋律編寫成較長段落（2-4分鐘不等）的組曲，因為這個 過程中也能同時獲得更多的原創音樂材料（對旋律、特定反覆樂句等等）可以運⽤在配樂之中。
鋼琴草稿（Piano sketches）
以《柏傑頓家族》第五集的片段為例，我與作曲家 Vivian 在模擬聲音後期會議時假設與導演討論這個不到 2 分鐘的片段中需要有⼀段配樂，在開始草稿創作的過程中，我們已在編曲軟體中依照影像中各段落置入標記（marks）來標出⾳樂的進出、對點、情緒轉折、節奏變換等等細節，而在這個階段會僅建立⼀軌 MIDI 鋼琴音色來編寫個橋段所需要的旋律，這樣的方式能夠快速的為該段落所需要的⾳樂建立⼀個基本的架構，⽽不是⼀開始就開啟一堆音色卻毫無頭緒的編寫。當然在使用鋼琴來打草稿時（除非編曲家本來就打算使用鋼琴當作該配樂的配器之一），原則上不需要依照鋼琴演奏的邏輯去創作，而是要想像後續配上配器的時候每個音域所要使用的樂器為何。
管弦樂配器擬真（MIDI Mock-up）
接著便是將鋼琴草稿的每一顆音符轉換成實際需要的虛擬樂器聲響。在《柏傑頓家族》第五集的片段中，我與作曲家 Vivian 在鋼琴草稿階段便已經設想配器上會以弦樂以及木管為主，所以在管絃配器擬真的階段就必須開始思考，我們要需要用到弦樂與木管中的哪些樂器、該樂器演奏的聲響質地、⾳域的演奏限制、演奏家人數編制等，以上提及的重點都會影響配樂最終呈現的樣貌，若後續有考慮實體器樂錄音的話，也能夠幫助管弦配樂人員（orchestrator）在製作總譜時能夠更了解配樂編寫的邏輯。
