金曲詞人工作坊——林尚德老師與創作團隊
一、創作常常起源於一場毫無根據的開頭
2025 年 11 月 22 日，一個普通卻不太安靜的下午，O.U Music 與林尚德老師在大禾音樂教室裡，把「寫歌」這件事，完整地走了一遍。金曲詞人、同時也是大禾音樂創辦人的林尚德老師，帶著十五位學員，從一首 Demo 出發，用短短半天時間，把討論、寫詞、試錄到拍攝 90 秒 MV 全部完成。流程很滿，但沒有誰覺得被趕著走。展現詞人快速、精準、高品質的思考與產出。
一切從聽歌開始。Demo 播放時，教室裡很安靜，大家專心感受旋律裡的情緒起伏。旋律在說什麼？它比較像一段掙扎，還是一種等待？老師沒有急著給答案，而是丟問題給大家。學員分組討論，有人提到練團到深夜卻沒人聽見的時刻，有人聊起投稿石沉大海的失落，也有人說，其實最難的不是努力，而是不確定努力會不會被看見。說著說著，方向慢慢浮現，在追逐歌手夢的路上，真正辛苦的，往往是那些沒人理解、也說不出口的孤獨。
二、快速且精準的啟動發想
歌詞就在這樣的氛圍中成形。有人拋出一句話，另一個人接著修補、延伸，意象一點一點被磨亮。林尚德老師不時停下來示範，怎麼把抽象情緒收進一句話裡，怎麼讓歌詞呼吸，而不是堆疊。修字的過程其實很細碎，但沒有人顯得不耐煩，反而能明顯感覺到，這首歌正在被大家共同推著往前走。
其中使用了AI輔助與「韻腳辭典」，每位資深寫詞人都會有一本長年累積下來、為了快速找到押韻而生的小筆記本，當歌詞擁有雛形外衣後，詞人們會依據經驗進行語彙及句子順暢度做調整；這個時代AI更是能瞬間生成好幾個韻腳供選擇與調整，也成為了詞人們常用的輔助工具。
三、關於定稿
詞一定稿，大家立刻換到錄音模式。對不少學員來說，這是第一次站在麥克風前試唱自己的作品，緊張幾乎寫在臉上。老師在一旁調整的不只是音準，還有語氣、情緒，甚至一個字該怎麼吐氣。幾次來回後，聲音慢慢站穩，那種「真的把歌唱出來了」的瞬間，現場氣氛一下子亮了起來。
錄音剛結束，MV 拍攝隨即展開。沒有刻意設計的分鏡，也不追求戲劇效果，工作人員只是簡單架燈、開機，記錄大家討論、等待、試唱時的神情。鏡頭裡的畫面很生活，卻很真實。這支 90 秒的 MV，與其說是作品，不如說是一段被保存下來的創作現場。 完成的歌曲帶著一種低調的憂愁。歌詞寫的是，在被世界看見之前，追夢者心裡那些說不出口的委屈；旋律不張揚，卻有股撐著不倒的力量。MV 則如實留下每個人專注投入的樣子，沒有修飾，也不需要。
四、那些容易被忽略的小小細節
創作採用了最快速的和弦-旋律-填詞順序，對大部分新手而言，先有曲再有詞能讓創作進行順暢許多；由於地處開放教室，底下就是學員、觀眾，我們毫不猶豫選擇動圈式麥克風，動圈式麥克風具備了較難推動的振膜、較小的收音範圍，與較低的靈敏度，即使身處有環境干擾聲的空間，甚至沒有做過吸音隔音處理，只要干擾聲不大，動圈對於這類環境的乾淨收音都有很大的優勢，體現了音樂製作其實在各種細節上都需要謹慎思考與取捨。宅錄時也可依據自身環境考量麥克風種類。
回頭看，這堂課最難得的地方，或許不是產出了一首歌，而是讓人清楚看見：一首歌，原來是這樣一步一步被做出來的。你的某個想法、某句話，真的會改變作品的走向，最後慢慢織成一首完整的歌。
