持之以恆的練習，是不可或缺的｜專訪音樂製作人 海爪
By：Barbie、U編
海爪-音樂製作人，從早期樂團起家，對不同曲風的音樂都有十分深入的見解，現在將畢生研究投入其中，將歌唱技巧的學習呈現在大家眼前。
Ｑ：老師是在什麼契機下接觸到音樂產業？
Ａ：高中的時候，是玩熱音社出身的，那時候是主唱......大概十七歲吧，參加了鐵玫瑰音樂節，當時得到了第三名，我記得應該是第二屆鐵玫瑰音樂節，總之那時候接觸、認識了很多相關產業的人，就慢慢的在這個產業裡面打下基礎。
｜海爪，Rabbit Beats樂團
Ｑ：這一路上是否有遇過令你難忘的經驗？
「持之以恆的練習真的蠻重要的。」
Ａ：難忘的經驗喔......來說說第一次進錄音室的時候好了，很久了，大概是二十歲左右的事情。那天是哭著出來的，第一次聽到自己原始聲音的瑕疵在沒有反射的空間毫無掩飾的暴露出來。
那時候節奏感很不好。後來被製作人要求打十六分的拍子練習唱歌，是真的每天都狂打喔，大概花了三個月到半年，就很能感受到自己的節奏感明顯有變好
｜海爪，於亞蔚錄音室
Ｑ：每一個成功都不是偶然，這一路上的音樂耕耘是如何累積的？
Ａ：對我來說，應該是保持優良的聽音樂習慣吧。去分析每首聽到的音樂的優點，剖析自己可以學習的內容，深入思考編曲、歌詞還有Melody的敘事方式，去理解這首歌什麼地方適合自己學習。
以歌唱來說，我會去聽咬字的部分，畢竟每個歌手處理咬字的邏輯不太一樣，因此有很多學習的空間。
多多嘗試聽各種不同的音樂，不同曲風、不同唱法、甚至是不同語言，充實自己的資料庫，這樣不管是要寫歌還是要唱歌，都能隨時依照當下的需求，在自己的腦中找到合適的Reference。
Ｑ：對於目前產業的看法為何、有什麼未來預期？
Ａ：台灣目前的產業非常分眾，每個不同年齡段、或是不同的族群，喜歡聽的音樂都有明顯的區隔，而且曲子出來的非常多非常快，每天的產業都在更迭，這造就了音樂受眾的組成不太容易流動，同樣的，產生一個經典或是具有標的性的曲目也會比以前的環境更難
但反之也可以說，不管是怎樣的音樂，都會遇到喜歡聽的人。
另外，混和性的曲風近年算是非常盛行，拿韓團來舉例的話，他們的歌曲裡面會有r&b、rock、hip hop，甚至還有soul跟英搖，除卻音樂本身，台灣現在母語或是在地文化結合的音樂也算蠻蓬勃發展，像是台語、客語、原住民語等，每種都有其獨特的地方。
Ｑ：對於想要踏入產業的人，有什麼建議呢？
「最重要的當然就是擁有自己的特色。
」
Ａ：台灣的音樂產業現在很趨於國際化，很多厲害的人都有跟外國人合作，而且不管是音樂產業的哪個部分，跨國合作都逐漸地在發生，很多收歌的頂流藝人，他們的歌曲徵集是全球性的，因此整個產業也越趨於國際化。
基於這點，對歌手們的建議就是多多熟悉各種曲風、語言的歌。
上一個問題有提到現在其實很盛行混和性的曲風，但對於現在從小就接觸到混和性曲風的人，可能會相對注意不到單一曲風需要的審美－－每個曲風的審美都不同，像是r&b會特別注意轉音、rock則是直敘性的唱法等－－所以建議可以去聽一些佔比較大的音樂，特定曲風盛行年代的歌，像是r&b就是90年代的歌等等，去理解不同音樂受眾的偏好。語言的部分亦然，去理解每個語言的表達。
在音樂、咬字上的審美也很重要。以中文歌來舉例的話，中文會比較注重咬字技巧，跟.....我覺得是怎麼讓聽感不要專注於純技巧表現，現在的歌手比起炫技更專注於自然的聽感、還有細節的處理，一個耐聽度的追求。
Ｑ：平時是如何從生活中汲取靈感？
Ａ：
多多接觸不一樣的人吧......！或者說，讓自己擁有對於各種事物的體驗。
也會建議持續蒐集音樂Reference，分析是什麼樣的特點引起自己的共鳴，並嘗試去比較歌曲間的異同，雖然前提是那個音樂要是自己有共鳴的。
不要因為不喜歡或是覺得壓力很大，就不去接觸特定的對象或是事物，擁有不一樣的經驗真的很重要，生活中的酸甜苦辣都會成為養份，那些感受會演化成為唱歌的張力。
