By：GED
從街頭鼓聲開始的音樂人生——鼓手GARY老師專訪
Ｑ：老師是什麼契機下接觸到本產業?
Ａ：在我踏入音樂界之前，並沒有太多相關資源或背景，一切都源自一個很意外的契機。我國三會考結束後，和爸媽去逛夜市時，偶然遇到一場街頭表演。表演者正在打爵士鼓，鼓聲震動空氣的力量深深吸引了我，那種帥氣與節奏感讓我當下心裡只冒出一個念頭──我也想學鼓。雖然家境並不寬裕，我和家人還是努力找機會讓我接觸音樂。我先向在教會當鼓手的親戚學習，但因為路途遙遠，無法長期維持。之後也到樂器行跟老師上課，雖然只維持了一個月，因為經濟負擔不起不得不停下，但那段時間仍讓我確定了自己對鼓的熱愛。
真正讓我踏入音樂世界的，是高中加入熱音社之後。終於有了穩定的練習空間和器材，我幾乎把所有空閒時間都投入練鼓。
「沒有錢上課，我就「偷」學長姐的教材、觀察他們的技巧、自己慢慢拆解練習。」
那些日子雖然辛苦，但也奠定了我扎實的基礎，讓我真正開始走上音樂這條路。
大學時對社團的熱情稍微淡了下來，但某一天逛街時，再次看到街頭藝人的演出，那份熟悉的悸動又回來了。那一刻我意識到
「音樂從來沒有離開過我的生活，只是在等待我再次抓住它。」
於是我開始參與更多演出、接觸不同表演者，逐漸踏入音樂圈。回頭看，一切都從那場街頭表演開始，是它讓我走上了今天的道路。
Ｑ：這一路上是否有遇過令你難忘的經驗？
Ａ：對我來說，最讓我難以忘懷的，還是高中時在練團室揮灑青春、準備表演的那段日子。那時的我幾乎把所有時間都投入在練鼓上，常常一進練團室就是好幾個小時，反覆練習同一段節奏，只為了讓自己的演奏更穩、更有力量。也因為那樣的投入，實力在短時間內突飛猛進，讓我對音樂越來越有自信。
隨著練團的時間越來越多，我也在社團、聯誼活動中認識了許多志同道合的朋友。大家一起討論編曲、一起排練、一起熬夜準備比賽或演出，累歸累，但那種並肩作戰的感覺至今仍讓我非常懷念。也因為社團裡的默契和努力，我們後來陸續受邀到不同高中的聯展演出，每次上台都像在實現夢想。
最特別的是，站在台上的那一刻，我真的覺得自己好像「成名」了。每到一個新場地，台下總會聚集一群熱情的學生為我們歡呼，甚至有些人會在演後跑來跟我們聊天、分享他們的興奮與感動。那種被看見、被支持的感覺，是青春裡最純粹、最熱血的回憶。
如今回頭想起來，那些在練團室揮汗、在舞台上發光的日子，就像青春留下的印記，青澀卻燦爛，辛苦卻讓人無比想念。那些回憶至今仍提醒著我，為什麼會愛上音樂、又為什麼要一直走到今天。
Ｑ：每一個成功都不是偶然，這一路上的音樂耕耘是如何累積的？
Ａ：為了彌補家裡經濟不太優渥的現實，我一直告訴自己：能學一天算一天，只要還有機會接觸音樂，我就不能放棄。加上我本來就是那種只要喜歡就會全心投入、鑽研到底的人，所以在長期的堅持下，自己也在不知不覺中達到了一個新的高度。每一年我都逼自己突破框架、挑戰新的技術或風格，就像在替人生持續解鎖新成就。
也因為這樣的努力，我開始在同輩中得到認可。高中時期，我常被同學、社團夥伴邀請一起參加各校的聯展演出。每一次站上舞台的機會，都讓我更確定自己想走音樂這條路。後來，我和朋友組了一個龐克團，原本只是玩票性質，沒想到竟然意外入選音樂祭，人生第一次站上那麼大的舞台，至今仍讓我回想起來會起雞皮疙瘩。
之後我又因緣際會接觸到街頭藝人，也因此開始重新思考自己的表演方式。街頭表演需要的不只是技術，還要懂得與觀眾互動、調整氣氛、展現風格。正是這樣的轉變，讓我逐漸形成了自己的舞台魅力，也因此陸續接到許多商演邀約，慢慢往更專業的道路前進。
回頭看這一路走來，每一步都不是天上掉下來的，而是靠著那份「不想放棄的執著」堆積起來的成果。也正是這份堅持，讓我從一個因為家境受限的學生，走成現在能以音樂為志業的自己。
Ｑ：對於目前產業的看法為何、有什麼未來預期？
Ａ：隨著現在學習樂器的人越來越多，加上資訊爆炸的時代，各種教學資源幾乎唾手可得。不論是專業課程、線上影片、論壇分享，甚至是短影音平台，都能找到大量的技巧解析或練習方法。看似方便又快速
「但對於想真正學好樂器的人來說，最重要的課題並不是「資源多不多」，而是「你是否能正確使用這些資源」。」
現在很多短影音會以非常簡單、甚至有點誇張的方式展示某段技巧，看起來只要三十秒就能學會，但實際上，樂器的學習需要扎實的基礎、反覆的練習以及對身體動作的精準掌握。影片上的老師示範得很輕鬆，但你是否真的理解其中的重點？你的身體能不能正確地模仿那個動作？你知道那個技巧背後的原理是什麼嗎？如果缺乏這些思考，短影音反而可能讓你走偏方向，甚至養成錯誤姿勢。
更重要的是，資訊多不代表每個都適合你。有些人只看表面技巧，有些人完全照著做卻忽略了自己的程度與需求。學習的最大關鍵，是要能從大量資訊中找出真正對自己有幫助的內容，並且一步步落實到練習中。只有當我們能夠正確消化、理解並內化這些資源，它們才會成為推動你進步的工具，而不是讓你困惑的阻礙。
在這個資訊爆炸的年代，學習變得更容易，也更容易迷路。如何使用資源，才是每個學習者最重要的功課。
Ｑ：對於想要踏入產業的人，有什麼建議呢？
Ａ：如果你想踏入音樂產業，最重要的是先建立堅實的基礎，再慢慢找到自己的方向。首先，在課程學習方面，建議從「系統化」的基礎課程開始，不論是樂器技巧、樂理、節奏訓練或錄音編曲，都能幫你建立完整的觀念。短影音確實能帶來靈感，但真正能幫你扎實提升的，是能一步一步循序漸進的課程。若有機會，也能找可信賴的老師指導，避免走冤枉路。
在參與活動方面，千萬不要只把自己關在練習室。多參加樂團比賽、校內外聯展、音樂工作坊、Jam Session 或街頭演出，這些都是讓你理解「真實舞台需求」的重要機會。台上的經驗能教會你的，往往比課本上更多，包括臨場反應、溝通、合作與舞台魅力的養成。
文化的累積更是音樂人的底蘊來源。多看展覽、多閱讀、多觀察生活，理解不同文化如何影響音樂風格。你對世界的感知越廣，你的音樂語彙就越豐富。不要只在自己的圈子裡找靈感，從電影、街頭文化、藝術、甚至生活瑣事，都能成為創作與表演的養分。
至於該聽什麼樣的音樂？答案是——越多越好、越多元越好。不要只聽自己喜歡的類型，多去接觸不熟悉的風格，例如爵士、放克、電子、古典、世界音樂或實驗音樂，了解不同風格的節奏、律動與編曲方式。你聽得越廣，就越能找到屬於自己的聲音。
「總結來說：扎實學習、勇於上台、多元吸收文化、廣泛聽音樂，這四點能讓你真正踏進音樂產業並穩穩站住腳步。 」
Ｑ：平時是如何從生活中汲取靈感？
Ａ：對我來說，靈感並不是突然從天上掉下來，而是從生活中一點一滴累積而成的。平時我會刻意放慢步調，多觀察身邊的人事物──像是街上的節奏聲、交通的律動、人群的對話、甚至是風吹過樹葉的細微聲響，都可能轉化成音樂的節奏或情緒。
我也習慣把當下的感受記錄下來，不論是文字、語音或隨手哼的一段旋律，這些看似零碎的片段常常會在日後成為創作的起點。另外，接觸不同形式的藝術也能激發靈感，例如看展覽、看電影、閱讀或到不同城市走走，往往能讓腦袋開啟新的聯想。
最重要的是保持好奇心與敏感度，讓生活本身成為靈感來源。當你願意用心感受世界，每一刻都可能變成音樂的素材。
Ｑ：能跟大家分享接下來有什麼計畫嗎？
Ａ：接下來我最重要的計畫，就是成立一支屬於自己的獨立樂團，並正式開始創作詞曲與規劃各類型的演出。過去多年累積的演奏經驗、與不同音樂人交流的火花，以及在街頭與舞台上獲得的能量，都讓我越來越清楚自己想做的音樂方向。因此，我希望透過組建樂團，把想法真正落實成作品，而不只是停留在腦中或練習室裡。
在組團的初期，我會先與理念相近、風格互補的樂手們碰撞出第一波音樂的輪廓。我期待的不只是技術強的團員，更希望大家能在創作上互相激發，讓每一首歌都有鮮明的個性與共同的靈魂。在詞曲方面，我將開始系統性地記錄靈感、整理素材，並確定歌曲的主題方向──無論是生活觀察、情緒紀錄或社會議題，這些都會成為創作的養分。
完成初步作品後，我們會安排 Demo 錄製、視覺企劃與演出排程，希望能逐步建立樂團的風格與辨識度。未來除了小型 Live House，我也希望能挑戰街頭不插電演出、校園巡迴及音樂節徵選等不同形式的舞台。對我來說，這不只是音樂計畫，更是人生的下一段旅程。
我期待透過這支獨立樂團，把心裡的聲音真正傳達出去，並讓更多人因為這些音樂而產生共鳴。這將是全新的開始，也是我最充滿熱情的目標。
