你還沒有設置自己的編曲模板嗎?
By:光鑫
編曲模板(Template)
你每開始一個新專案編曲檔案,都要花兩小時,從零開始建立分軌嗎?
創作時刻,卻老是因為各種技術設定沒到位而中斷源源不絕的創作靈感嗎?
送到混音師手中的分軌檔案常常花費你大半的時間重新整理嗎?
那就來試著建立自己的編曲模板(template)吧!
剛開始接觸編曲軟體時,我並沒有使用編曲模板的習慣,總是想到需要什麼音色的時候開一個分軌,想到需要什麼效果的時候就做一個 send / return,想到需要掛什麼 plugins 就去掛一下。不知不覺中同樣的動作在一天十小時的工作時間內就佔去了兩小時,而且這是每開一個編曲專案就得重複一模一樣的動作、耗去五分之一的創作時間。也常聽過一種說法是,固定的編曲模板會限制一個人的創作思維。這個說法其實對也錯,觀點全在於如果你的模板始終如一,沒有與時俱進的更新各種細節,想必會限制創作的可能性;要知道音色也是會有過季的時刻,2024年和2020年流行的聲響也必然不盡相同。
然而細節可以隨時更動,大方向的整體架構還是必須要有的,尤其當你開始需要大量時間創作音樂之時,效率即是重要的關鍵之一,這也是為什麼要特提到編曲模板的重要性。
模板的縱向組織邏輯
編曲模板簡單來說就是平常慣用的樂器音軌編制、FX配置等等分門別類呈列在預設的編曲專案檔中。
其作用不外乎就是用來提升創作的效率,讓創作的過程中可以不被技術上的瑣事中斷。但除了提升創作效率,編曲模板也可以同時提升混音的前置執行效率以及運作選輯。
以流行音樂編曲的模板為例(使用軟體:Cubase 12),我主要可以分成兩大 Group tracks : VOCALS(人聲) 以 及 INSTRUMENTAL(器樂),另外再加上 FX Channels 資料夾(歸納空間系效果的 send / return)。
VOCALS(人聲) group tracks 底下再細分為主要人聲、重唱、和聲等等子群組分軌,子分軌在串起來進到
Group Vocals 群組軌中。
INSTRUMENTAL(器樂)底下則是再細分為 DRUMS、CHORDS(Keys、Guitars、
Synthesizers、Strings、SFX)、BASS(Electric bass、808、Synth bass)等等子群組分軌。
子分軌在串起來
進到 Group Instrumental 群組軌中。
關於子分軌群組的分類中,以吉他類(Guitars)舉例,我分成了Group Guitar lead(彈奏旋律為主)的群組以及 Group Guitar rhythm(彈奏和弦節奏為主)的群組,最後將兩個群組聲音訊號向上串連到命名為 GUITAR 的大 群組中。
這樣由上到下分門別類建立群組,將聲音訊號已群組為分類網上串連到最後的總輸出(stereo out)的用意除了是 排序整齊、容易分層獨立(solo)監聽之外,在混音階段利用各種plugins添加效果時:
第一,可以善用 group tracks 來節省電腦運算資源
第二,(例如)利用 compressor 把各分軌以預設好的 groups 為單位做不同階段、程度的壓縮,可以提升各個子 群組分類器樂、人聲之間、乃至於最後整體的契合度(glue)。
以 Drums Group 為例,我會利用 clipper 或是 compression 這類型的plugin 來視情況『統一整合』我的鼓組樂器,聽覺上可以更加貼合。而這樣的概念從最下 層分類的群組往上到最後的 master track 都適用 。
基本模板建立
前述段落提及了在一個編曲模板裡面可以創建的整體架構分類。接下來我們往更細節的部分說明,實際製作一個
基本的編曲模板。
在我的 INSTRUMENTAL 群組中,先建立 DRUMS、CHORDS、BASS 等三個編曲中主要的分類群組。
一、DRUMS
在 DRUMS 群組底下,分別建立 Group Drums(爵士鼓組) 以及 Group Percussion(其他打擊樂器)。
Group Drums 中會有基本的 kicks、snares、hats、crash、toms 等分軌,Group Percussion 則是因應不同專
案而預備的打擊樂器分軌(如下圖左)。接著可以視音源特性將分軌掛上 EQ(如下圖中 MixConsole),大部分預設
low cut稍微消減20hz以下的頻率。最後,可以在 DRUMS 群組掛上 clipper 或是 compression plugins,讓所有
的節奏音色統一“被處理”過(如下圖右),讓所有音色達到某個程度的契合效果(glue)。
二、CHORDS
在 CHORDS 群組底下,可以建立基本的 KEYS、GUITAR、SYNTH、STRINGS 等常使用的樂器編制分類(下圖左)。
KEYS 群組可以在細分一般的鋼琴 Group Piano 與電子類鍵盤樂器 Group Electric Keys (ex. rhodes, organ);
GUITAR 群組細分成 Group EG 和 Group AG。由於電吉他直接 line in 編曲軟體,因此可以在電吉他分軌掛上
amp emulation音箱模擬的 plugins(下圖中) ;SYNTH 群組細分成 Group lead、Group arp、Group pad 等分類,
預設常用的合成器音色 ( ex. Serum );STRINGS 則以弦樂演奏的概念建立 violin1、violin2、viola、cello 等分軌,
弦樂團規模則可預設在13-28人左右的編制(下圖右展示的範本為第一小提琴4人、第二小提琴3人、中提琴3人、
大提琴3人),每一提琴種類再細分長音演奏( long )、短奏( short )以及特殊效果音( FX )等分軌以便後續混音處理。再來如前述概念,每一分軌都可視情況加上EQ預先消減低頻20hz,預防整體過多低頻累加。最後,可以在各分類
群組視情況掛上 compression plugins,讓分類音色統一“被處理”過(如下圖右),達到某個程度的契合效果 ( glue )。
三、BASS
在 BASS 群組底下,建立 Electric Bass 和 Synth Bass( reese、808)的個別群組。如前述概念,每一分軌都可視情況加上 EQ 預先消減低頻20hz,預防整體過多低頻累加。最後,可以在各分類 群組視情況掛上 clipper 或是 compression plugins,讓分類音色統一“被處理”過(如下圖右),達到某個程度的契合效果( glue )。
四、SFX BUS
空間效果的預設可以依照前述的群組來建立,主要可以分成衰減時間長的殘響( long reverb )以及短的殘響( short
reverb,約1s 以下),再依照個樂器分組的特性來做細節調整即可。運用 bus ( send/return ) 來設定空間效果會比
起直接掛在樂器分軌上要來得容易得到聲音成品緊緻有力的效果( make your sounds tight ),可以多加利用。
總結
雖然並非所有線上的創作人都有建立模板的習慣,畢竟每個人喜歡的創作方式與思維不盡相同,但是效率對大部 分音樂創作人來說是非常重要的一件事,不僅對職業創作人來說是理所當然的『事實』(or 現實),對利用下班 時間創作的斜槓音樂人來說更是如此,所以找出適合自己工作模式與邏輯的輔助工具與工作流程(workflow)絕對會事半功倍。前述的模板分類邏輯希望提供給大家一些基本的參考,現在趕緊組織自己的編曲模板來提升創作 與製作的效率吧!
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